金屬材料在近現代人類生活中的廣泛運用，可以追溯到由英國工業(yè)革命開創(chuàng)的19世紀大工業(yè)時代的來臨。以1851年倫敦世界博覽會為代表，英國第一次全部采用鋼材與玻璃結構建造了名為“水晶宮”的巨型展覽大廈，由此開創(chuàng)了金屬材料在工業(yè)與日常生活中的廣泛運用，并且推動了相關的金屬加工技術與設備的研發(fā)。而金屬雕塑的概念產生于20世紀初的歐洲，以畢加索的集合雕塑為代表。1913年，他與勃拉克合作創(chuàng)作了第一件貼有金屬片的集合藝術品《吉它》。1929年，他在西班牙雕塑家岡薩雷斯的幫助下，制作了許多焊鐵構成，著名作品有《花園中的婦女》(1929-1930)。此后，岡薩雷斯自己開始了直接的鐵件焊接，以簡潔抽象的造型，表現人物。這樣，作為現代主義雕塑的主要形態(tài)的直接金屬雕塑的時代真正開始了。

　　與傳統雕塑的單一實體不同，畢加索的現成品雕塑是集合藝術與綜合材料的先驅，其作品有時運用不同的現成品進行組合，是一種拼合式的擬人化或擬動物化(如著名的《公牛頭》)的金屬雕塑。而岡薩雷斯的鋼鐵焊接雕塑，如代表作《唐吉訶德》(1929)、《梳發(fā)女子》(1931-1933)，則是將不同的鋼鐵單體材料進行加工，從而改變其原有的材料形態(tài)，并且在一個更為整體性的創(chuàng)作構思下，通過切割、焊接、打磨等金屬加工手段，將金屬材料融為一個全新的藝術形體。1945年以來的極少主義金屬雕塑(代表人物賈德、塞拉、莫利斯等)則將雕塑過程中的手工因素和雕塑模仿自然的再現因素降至最低，以極端的客觀性過濾人文意義，突出材料與結構的單純視覺形式審美。歡迎在線索取莎歐特技術產品圖庫資料

在現實生活中，我們可以看到使用不銹鋼創(chuàng)作的城市雕塑，也可以看到運用鑄造技術的青銅雕塑。是否只要使用了金屬就可以稱之為“金屬雕塑”呢？我認為，金屬雕塑的一個特性是它的原作的唯一性，在此之前，我們可以說一座青銅鑄像也是用金屬材料制成的，但青銅在這里，只是作為一種復制性的材料，經過多次轉型模鑄，成為原始的泥塑或木雕(如朱銘的雕塑)的拷貝形式。這樣，我們就有了兩種有關“金屬雕塑”的概念，一種是廣義的，即只要使用金屬材料，就可以稱之為金屬雕塑，即與泥塑相對的材料意義上的金屬雕塑；另一種是狹義的，即直接金屬雕塑，由雕塑家選取各種金屬材料，運用不同的金屬加工技術與工藝，獨立完成的單一性金屬作品。在后一種雕塑形式中，有些藝術家以金屬材料或金屬現成品創(chuàng)作出可以辨認的具象人物、動物或生活中的現實事物，可以視作金屬雕塑的一種基礎形式，但是只有對于金屬材料本身的特性給予充分關注和創(chuàng)意發(fā)揮，才有可能創(chuàng)作出更為純粹的現代意義上的金屬雕塑。

　　在我看來，金屬雕塑是藝術家五種力量或才能的結果。即雕塑造型的藝術能力、傳統手工藝的動手能力、現代金屬加工技術的運用能力、對金屬材料特性的理解與感悟能力、從觀念形態(tài)進行金屬材料結構組合的能力。其中，對材料的感受能力以及根據材料特性進行抽象性的空間思維與造型能力是關鍵的基礎要素。雕塑家在創(chuàng)作加工的過程中，既是辛勤勞作的工人，也是具備藝術感悟和想象力的藝術家，他尊重材料的特性即尊重金屬材料的物理特性，但也尊重自己在創(chuàng)作過程中的藝術想象和靈感突現的偶發(fā)創(chuàng)意。他既尊重藝術作品的自在性，也尊重自己的直觀感受，將金屬雕塑的創(chuàng)作過程轉換成為一個充滿創(chuàng)造性的快樂的人生體驗。通過對金屬材料的重新組合，完成對現代工業(yè)社會與消費時代的物質性的闡釋。

　　技術美感是金屬雕塑創(chuàng)作的獨特性之一，這不僅表現為對金屬材料在不同加工技術條件下所呈現的色彩、肌理、結構乃至光線影像的不同形式美感的體悟和創(chuàng)造，也表現為對不同的金屬加工技術和機械工具的嫻熟運用所產生的特殊美感。例如，對不同焊接技術的掌握和運用，可以形成各種特殊的焊接痕跡與焊紋肌理，形成不同的視覺美感。而不同的金屬在不同的溫度下的淬火或打磨，可以形成不同的金屬表面的色彩。

色彩：如圖,可調整表面顏色(僅限樹脂、鐵類材質)規(guī)格：多樣

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包裝：氣泡紙內包-紙箱外包

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